Como arrasar no design gráfico sem gastar uma fortuna com programas

Você curte design gráfico e quer virar um profissional da área, mas não tem grana para comprar programas caros? Não se preocupe, pois tem muitas maneiras de aprender e fazer design gráfico sem gastar muito. Neste post, vamos te mostrar como você pode mandar bem nas suas artes, criar projetos incríveis e montar um portfólio de respeito usando só ferramentas grátis ou baratinhas. Vem com a gente! 

Conheça as habilidades essenciais de um designer gráfico

Antes de começar a usar qualquer programa de design gráfico, é importante que você conheça as habilidades essenciais que todo designer gráfico precisa ter. Essas habilidades vão te ajudar a fazer artes mais bonitas, profissionais e eficientes. Veja quais são elas:

Domine o design básico

O design básico é o conjunto de regras e elementos que guiam a criação de qualquer arte visual. Essas regras e elementos são:

• Alinhamento: é a forma como os elementos são posicionados em relação uns aos outros e ao espaço disponível. O alinhamento cria ordem, equilíbrio e harmonia na arte.
• Contraste: é a diferença entre os elementos da arte, como cores, tamanhos, formas e texturas. O contraste cria destaque, interesse e hierarquia na arte.
• Repetição: é a forma como os elementos são usados mais de uma vez na arte. A repetição cria unidade, consistência e ritmo na arte.
• Proximidade: é a forma como os elementos são agrupados ou separados na arte. A proximidade cria relação, organização e clareza na arte.
• Espaço: é a área vazia entre os elementos da arte. O espaço cria respiração, foco e elegância na arte.
• Cor: é a propriedade que define o tom e a intensidade dos elementos da arte. A cor cria emoção, personalidade e significado na arte.
• Forma: é a figura geométrica ou orgânica que define o contorno dos elementos da arte. A forma cria estrutura, volume e movimento na arte.
• Tipografia: é a habilidade de escolher e combinar fontes para compor textos na arte. A tipografia cria legibilidade, estilo e mensagem na arte.

Para dominar o design básico, você precisa estudar essas regras e elementos e aplicá-los nas suas artes. Você pode encontrar muitos livros, artigos e vídeos sobre esse assunto na internet. Por exemplo, você pode conferir este curso online grátis oferecido pela plataforma Coursera em parceria com a Universidade da Califórnia em San Diego.

Aprenda a usar ferramentas de edição de imagens grátis

Uma das habilidades mais importantes de um designer gráfico é saber editar imagens. As imagens são elementos fundamentais para passar uma mensagem ou ideia de forma visual. Por isso, é preciso saber como mexer, ajustar, recortar, redimensionar, filtrar, retocar e combinar imagens de forma criativa e profissional.

Para editar imagens, você não precisa gastar dinheiro com programas caros como o Photoshop. Existem muitas ferramentas grátis que você pode usar online ou baixar no seu computador. Algumas delas são:

• Pixlr: é um editor de imagens online que oferece recursos parecidos com o Photoshop, como camadas, máscaras, seleções, pincéis, filtros e efeitos. Você pode usar o Pixlr para editar imagens de forma rápida e fácil, sem precisar instalar nada no seu computador.
• Canva: é uma plataforma online que permite criar artes para vários fins, como redes sociais, apresentações, cartões, convites, currículos e muito mais. Você pode usar o Canva para editar imagens de forma simples e intuitiva, usando modelos prontos ou criando do zero.
• Photopea: é outro editor de imagens online que imita o Photoshop, com recursos avançados como camadas, máscaras, seleções, pincéis, filtros e efeitos. Você pode usar o Photopea para editar imagens de forma profissional e compatível com vários formatos, como PSD, JPG, PNG e SVG.

Essas são apenas algumas das ferramentas grátis que você pode usar para editar imagens. Existem muitas outras que você pode encontrar na internet. O importante é que você escolha a ferramenta que melhor se adapta às suas necessidades e preferências.

Aprenda a usar ferramentas de desenho vetorial grátis

Outra habilidade essencial de um designer gráfico é saber desenhar vetorialmente. O desenho vetorial é uma forma de criar imagens usando formas geométricas, como pontos, linhas e curvas. Essas imagens têm a vantagem de não perder a qualidade quando ampliadas ou reduzidas, além de serem mais leves e fáceis de editar.

Para desenhar vetorialmente, você não precisa gastar dinheiro com programas caros como o Illustrator. Existem muitas ferramentas grátis que você pode usar online ou baixar no seu computador. Algumas delas são:

• Vectr: é uma ferramenta online que permite criar e editar imagens vetoriais de forma simples e intuitiva. Você pode usar o Vectr para desenhar ícones, logotipos, ilustrações e muito mais, usando recursos como formas, cores, gradientes, textos e filtros.
• Inkscape: é uma ferramenta que você pode baixar no seu computador e que oferece recursos parecidos com o Illustrator, como camadas, grupos, nós, traços, preenchimentos, textos e filtros. Você pode usar o Inkscape para desenhar imagens vetoriais de forma profissional e compatível com vários formatos, como SVG, PDF, EPS e PNG.
• Gravit Designer: é outra ferramenta online que permite criar e editar imagens vetoriais de forma simples e intuitiva. Você pode usar o Gravit Designer para desenhar ícones, logotipos, ilustrações e muito mais, usando recursos como formas, cores, gradientes, textos e filtros.

Essas são apenas algumas das ferramentas grátis que você pode usar para desenhar vetorialmente. Existem muitas outras que você pode encontrar na internet. O importante é que você escolha a ferramenta que melhor se adapta às suas necessidades e preferências.

Aproveite os recursos online gratuitos ou de baixo custo para design gráfico

Além de aprender a usar as ferramentas grátis ou baratinhas para design gráfico, é importante que você aproveite os recursos online gratuitos ou de baixo custo que podem te ajudar a fazer artes mais legais e profissionais. Esses recursos incluem:

Bancos de imagens grátis

Os bancos de imagens são sites que oferecem milhares de fotos e ilustrações grátis ou pagas para uso pessoal ou comercial. Você pode usar esses sites para encontrar imagens de qualidade para as suas artes.

Alguns exemplos de bancos de imagens grátis são:

• Unsplash: oferece mais de 2 milhões de fotos em alta resolução sobre vários temas e categorias.
• Pexels: oferece mais de 1 milhão de fotos e vídeos em alta resolução sobre vários temas e categorias.
• Pixabay: oferece mais de 2 milhões de fotos, ilustrações, vetores e vídeos em alta resolução sobre vários temas e categorias.
• Freepik: oferece mais de 10 milhões de recursos gráficos grátis, como fotos, ilustrações, vetores, ícones e PSD.

Esses são apenas alguns dos bancos de imagens grátis que você pode usar. Existem muitos outros que você pode encontrar na internet. O importante é que você verifique as licenças de uso e os créditos dos autores das imagens que você usar.

Plataformas de compartilhamento de design

As plataformas de compartilhamento de design são sites que permitem que designers gráficos publiquem seus trabalhos e recebam feedbacks, comentários e curtidas de outros usuários. Você pode usar esses sites para se inspirar, aprender e se conectar com outros designers.

Alguns exemplos de plataformas de compartilhamento de design são:

• Behance: é a maior rede social para designers gráficos, com mais de 21 milhões de projetos publicados sobre vários temas e categorias.
• Dribbble: é uma comunidade online para designers gráficos, com mais de 6 milhões de projetos publicados sobre vários temas e categorias.
• Pinterest: é uma rede social para compartilhar e descobrir ideias sobre vários temas e categorias, incluindo design gráfico.

Esses são apenas alguns dos exemplos de plataformas de compartilhamento de design que você pode usar. Existem muitos outros que você pode encontrar na internet. O importante é que você siga os designers que você admira, participe das conversas e mostre o seu trabalho.

Tutoriais e cursos online grátis

Os tutoriais e cursos online grátis são recursos educacionais que ensinam conceitos, técnicas e ferramentas de design gráfico. Você pode usar esses recursos para aprender ou melhorar suas habilidades de design gráfico.

Alguns exemplos de tutoriais e cursos online grátis são:

• Design Gráfico Básico: é um curso online grátis oferecido pela plataforma Coursera em parceria com a Universidade da Califórnia em San Diego. O curso ensina as regras e elementos do design gráfico básico, como alinhamento, contraste, repetição, proximidade, espaço, cor, forma e tipografia.
• Design Gráfico Completo: é um curso online grátis oferecido pela plataforma Udemy em parceria com o professor André Fontenelle. O curso ensina os conceitos e ferramentas do design gráfico completo, como Photoshop, Illustrator, InDesign, GIMP, Inkscape e Scribus.
• Tuts+: é um site que oferece milhares de tutoriais grátis sobre vários temas e categorias, incluindo design gráfico. Você pode encontrar tutoriais sobre edição de imagens, desenho vetorial, editoração eletrônica e muito mais.

Esses são apenas alguns dos tutoriais e cursos online grátis que você pode usar. Existem muitos outros que você pode encontrar na internet. O importante é que você escolha os recursos que melhor se adaptam ao seu nível e objetivo.

Participe de comunidades de design

Além dos recursos online grátis ou baratinhos que você pode usar para design gráfico, existem também as comunidades de design, que são grupos de pessoas que compartilham o mesmo interesse pelo design gráfico. Você pode participar dessas comunidades para se informar, se inspirar, se conectar e se divertir com outros designers. 

Algumas formas de participar de comunidades de design são:

Redes sociais e fóruns

• As redes sociais e fóruns são espaços online onde você pode interagir com outros usuários sobre vários assuntos, incluindo design gráfico. Você pode usar esses espaços para seguir as novidades do mercado, fazer perguntas, dar opiniões, compartilhar trabalhos e receber feedbacks sobre design gráfico.

Alguns exemplos de redes sociais e fóruns que você pode usar são:

• Facebook: é a maior rede social do mundo, com mais de 2 bilhões de usuários. Você pode usar o Facebook para seguir páginas, grupos e perfis relacionados a design gráfico, como Designerd, Design Culture e Design Gráfico Brasil. 
• Instagram: é uma rede social focada em fotos e vídeos, com mais de 1 bilhão de usuários. Você pode usar o Instagram para seguir perfis, hashtags e stories relacionados a design gráfico, como @designerd, @designculturebr e #designgrafico. 
• Reddit: é uma plataforma online onde os usuários podem postar, comentar e votar em conteúdos sobre vários temas e categorias. Você pode usar o Reddit para participar de comunidades (subreddits) relacionadas a design gráfico, como r/graphic_design, r/logodesign e r/photoshopbattles.

Esses são apenas alguns dos exemplos de redes sociais e fóruns que você pode usar. Existem muitos outros que você pode encontrar na internet. O importante é que você escolha os espaços que melhor se adaptam ao seu estilo e interesse.

Eventos e workshops locais

Os eventos e workshops locais são encontros presenciais onde você pode conhecer, aprender e trocar experiências com outros designers gráficos sobre vários temas e categorias. Você pode usar esses encontros para se atualizar, se capacitar, se divertir e se conectar com outros designers.

Alguns exemplos de eventos e workshops locais que você pode participar são:

• Pixel Show: é o maior festival de criatividade da América Latina, que acontece anualmente em São Paulo. O evento reúne palestras, workshops, exposições, feiras e shows sobre vários temas criativos, incluindo design gráfico.
• RD Summit: é o maior evento de marketing digital e vendas da América Latina, que acontece anualmente em Florianópolis. O evento reúne palestras, workshops, feiras e shows sobre vários temas relacionados a marketing digital e vendas, incluindo design gráfico.
• Meetups: são encontros informais organizados por usuários sobre vários temas e categorias. Você pode usar o site Meetup para encontrar e participar de meetups sobre design gráfico na sua cidade ou região.

Esses são apenas alguns dos exemplos de eventos e workshops locais que você pode participar. Existem muitos outros que você pode encontrar na internet ou na sua agenda. O importante é que você escolha os encontros que melhor se adaptam ao seu objetivo e disponibilidade.

Desenvolva sua criatividade e habilidades como designer gráfico

Além de participar de comunidades de design, é importante que você desenvolva sua criatividade e habilidades como designer gráfico. Essas são as qualidades que vão te diferenciar no mercado e te fazer criar projetos incríveis.

Algumas formas de desenvolver sua criatividade e habilidades como designer gráfico são:

Pratique o design todo dia

A prática leva à perfeição. Essa frase é muito verdadeira quando se trata de design gráfico. Quanto mais você praticar o design, mais você vai melhorar suas habilidades, seu estilo e sua confiança.

Para praticar o design todo dia, você precisa:

• Estabelecer uma rotina: é a forma de organizar seu tempo e seu espaço para dedicar uma parte do seu dia ao design. Você pode estabelecer uma rotina definindo um horário, um local e uma duração para praticar o design todo dia.
• Escolher um projeto: é a forma de definir o que você vai fazer no seu tempo de prática. Você pode escolher um projeto que seja desafiador, divertido ou útil para você. Por exemplo, você pode escolher criar um logotipo, um cartaz, um flyer, um infográfico ou qualquer outra coisa que te interesse.
• Executar o projeto: é a forma de colocar a mão na massa e criar o seu projeto usando as ferramentas e os recursos que você tem à disposição. Você pode executar o projeto seguindo as etapas de pesquisa, esboço, desenvolvimento e finalização.

Essas são apenas algumas dicas para praticar o design todo dia. Existem muitas outras que você pode encontrar na internet ou na sua imaginação. O importante é que você pratique o design todo dia com dedicação, paixão e diversão.

Experimente diferentes estilos e técnicas

Outra forma de desenvolver sua criatividade e habilidades como designer gráfico é experimentar diferentes estilos e técnicas de design. Os estilos são as características visuais que definem a aparência dos seus projetos, como cores, formas, letras e imagens. As técnicas são os métodos ou processos que você usa para criar seus projetos, como desenhos, colagens, ilustrações e fotomontagens.

Experimentar diferentes estilos e técnicas de design pode te ajudar a:

• Ampliar seu repertório visual: ao experimentar diferentes estilos e técnicas de design, você vai conhecer e aprender novas formas de expressão visual, que podem te inspirar e enriquecer seus projetos.
• Descobrir seu estilo pessoal: ao experimentar diferentes estilos e técnicas de design, você vai descobrir quais são os que mais combinam com você, com sua personalidade e com sua mensagem, que podem te diferenciar e identificar seus projetos.
• Sair da zona de conforto: ao experimentar diferentes estilos e técnicas de design, você vai sair da sua zona de conforto, que é o conjunto de hábitos e preferências que você já domina e se sente seguro. Sair da zona de conforto pode te estimular e desafiar a criar projetos mais originais e inovadores.

Para experimentar diferentes estilos e técnicas de design, você pode:

• Pesquisar referências: são exemplos de projetos de outros designers que podem te inspirar e ensinar sobre diferentes estilos e técnicas de design. Você pode pesquisar referências em livros, revistas, sites, blogs, redes sociais e plataformas de compartilhamento de design.
• Imitar referências: é uma forma de aprender e praticar diferentes estilos e técnicas de design, copiando ou reproduzindo projetos de outros designers. Você pode imitar referências para entender como elas foram criadas, quais foram as ferramentas, os recursos e os efeitos usados. Você pode imitar referências para treinar suas habilidades e seu olhar crítico.
• Adaptar referências: é uma forma de criar e inovar diferentes estilos e técnicas de design, modificando ou combinando projetos de outros designers. Você pode adaptar referências para personalizar suas artes, acrescentando ou alterando elementos, cores, formas, letras e imagens. Você pode adaptar referências para diversificar suas artes, misturando ou contrastando estilos, técnicas, conceitos e mensagens.

Essas são apenas algumas dicas para experimentar diferentes estilos e técnicas de design. Existem muitas outras que você pode encontrar na internet ou na sua criatividade. O importante é que você experimente diferentes estilos e técnicas de design com curiosidade, ousadia e respeito.

Peça feedbacks e aprenda com outros designers

Mais uma forma de desenvolver sua criatividade e habilidades como designer gráfico é pedir feedbacks e aprender com outros designers. Os feedbacks são as opiniões ou avaliações que outras pessoas dão sobre os seus projetos. Aprender com outros designers é a forma de absorver os conhecimentos, as experiências e as dicas que outros profissionais da área podem te oferecer.

Pedir feedbacks e aprender com outros designers pode te ajudar a:

• Melhorar seus projetos: ao pedir feedbacks e aprender com outros designers, você pode identificar os pontos fortes e fracos dos seus projetos, corrigir os erros, aprimorar os acertos e fazer as melhorias necessárias.
• Ampliar sua visão: ao pedir feedbacks e aprender com outros designers, você pode ver seus projetos por outras perspectivas, considerar outras opiniões, ideias e sugestões e enriquecer seu repertório visual.
• Crescer profissionalmente: ao pedir feedbacks e aprender com outros designers, você pode aumentar sua confiança, sua credibilidade e sua reputação como designer gráfico, além de ampliar sua rede de contatos e oportunidades.

Para pedir feedbacks e aprender com outros designers, você pode:

• Participar de comunidades de design: são grupos de pessoas que compartilham o mesmo interesse pelo design gráfico. Você pode participar de comunidades de design para mostrar seus projetos, pedir feedbacks, dar feedbacks, fazer perguntas, dar respostas e trocar experiências com outros designers. Você pode participar de comunidades de design online ou presenciais.
• Seguir designers influentes: são profissionais que se destacam no mercado e na mídia por seus trabalhos, seus estilos e suas opiniões sobre design gráfico. Você pode seguir designers influentes para ver seus projetos, seus processos e suas dicas sobre design gráfico. Você pode seguir designers influentes em redes sociais, blogs, podcasts ou vídeos.
• Fazer cursos ou mentorias: são formas de aprender diretamente com outros designers que têm mais conhecimento, experiência ou autoridade sobre design gráfico. Você pode fazer cursos ou mentorias para receber orientações, instruções e correções sobre seus projetos. Você pode fazer cursos ou mentorias online ou presenciais.
• Essas são apenas algumas dicas para pedir feedbacks e aprender com outros designers. Existem muitas outras que você pode encontrar na internet ou na sua humildade. O importante é que você peça feedbacks e aprenda com outros designers com abertura, gratidão e reciprocidade.

Construa seu portfólio como designer gráfico

Além de desenvolver sua criatividade e habilidades como designer gráfico, é importante que você construa seu portfólio como designer gráfico. O portfólio é o conjunto de projetos que você cria e apresenta para mostrar seu trabalho, seu estilo e sua competência como designer gráfico.

Construir seu portfólio como designer gráfico pode te ajudar a:

• Demonstrar seu talento: ao construir seu portfólio como designer gráfico, você pode demonstrar seu talento para criar artes visuais de qualidade, originalidade e eficiência.
• Atrair clientes: ao construir seu portfólio como designer gráfico, você pode atrair clientes que se interessem pelo seu trabalho, pelo seu estilo e pela sua mensagem.
• Conseguir oportunidades: ao construir seu portfólio como designer gráfico, você pode conseguir oportunidades de trabalho, parceria ou reconhecimento como designer gráfico.

Para construir seu portfólio como designer gráfico, você precisa:

• Selecionar seus projetos: é a forma de escolher quais são os projetos que você vai incluir no seu portfólio. Você precisa selecionar seus projetos de acordo com critérios como qualidade, relevância, diversidade e atualidade. Você precisa selecionar seus projetos que representem bem o seu trabalho, o seu estilo e a sua competência como designer gráfico.
• Organizar seus projetos: é a forma de ordenar e categorizar os projetos que você vai incluir no seu portfólio. Você precisa organizar seus projetos de acordo com critérios como tipo, tema, cliente ou data. Você precisa organizar seus projetos de forma que fiquem fáceis de encontrar, ver e entender.
• Apresentar seus projetos: é a forma de mostrar e explicar os projetos que você vai incluir no seu portfólio. Você precisa apresentar seus projetos de forma que fiquem bonitos, profissionais e interessantes. Você precisa apresentar seus projetos com informações como nome, descrição, objetivo, processo e resultado.

Para construir seu portfólio como designer gráfico, você pode:

• Criar um site: é uma forma de criar um espaço online onde você pode publicar e exibir seus projetos de forma personalizada e interativa. Você pode criar um site usando ferramentas grátis ou baratinhas, como Wix, WordPress ou Squarespace.
• Criar um perfil: é uma forma de criar um espaço online onde você pode publicar e exibir seus projetos de forma padronizada e social. Você pode criar um perfil usando plataformas de compartilhamento de design, como Behance, Dribbble ou Pinterest.
• Criar um PDF: é uma forma de criar um arquivo digital onde você pode reunir e exibir seus projetos de forma simples e prática. Você pode criar um PDF usando ferramentas grátis ou baratinhas, como Google Docs, Canva ou Scribus.

Essas são apenas algumas dicas para construir seu portfólio como designer gráfico. Existem muitas outras que você pode encontrar na internet ou na sua dedicação. O importante é que você construa seu portfólio como designer gráfico com cuidado, orgulho e paixão.

Fique ligado nas tendências do design

Além de construir seu portfólio como designer gráfico, é importante que você fique ligado nas tendências do design. As tendências são as direções ou os padrões que se manifestam no mercado, na sociedade ou na cultura e que influenciam o comportamento, o gosto e a preferência das pessoas. As tendências podem afetar o design gráfico em termos de cores, formas, letras, imagens e estilos.

Ficar ligado nas tendências do design pode te ajudar a:

• Acompanhar o mercado: ao ficar ligado nas tendências do design, você pode acompanhar o que está rolando no mercado, o que está sendo feito por outros designers, o que está sendo pedido pelos clientes e o que está sendo valorizado pelo público.
• Adaptar seu trabalho: ao ficar ligado nas tendências do design, você pode adaptar seu trabalho às mudanças e às demandas do mercado, criando projetos mais relevantes, atuais e competitivos.
• Inovar seu trabalho: ao ficar ligado nas tendências do design, você pode inovar seu trabalho usando as tendências como inspiração, referência ou contraste, criando projetos mais originais, criativos e diferenciados.

Para ficar ligado nas tendências do design, você pode:

• Ler blogs e revistas especializadas: são fontes de informação e análise sobre as tendências do design gráfico em termos de conceitos, técnicas e exemplos. Você pode ler blogs e revistas especializadas em design gráfico para se informar, se inspirar e se atualizar sobre as tendências do design. Alguns exemplos são Designerd e Design Culture.
• Seguir designers influentes nas redes sociais: são profissionais que se destacam no mercado e na mídia por seus trabalhos, seus estilos e suas opiniões sobre design gráfico. Você pode seguir designers influentes nas redes sociais para ver seus projetos, seus processos e suas dicas sobre design gráfico. 
• Participar de eventos e workshops: são encontros presenciais ou online onde você pode conhecer, aprender e trocar experiências com outros designers gráficos sobre as tendências do design. Você pode participar de eventos e workshops sobre design gráfico para ver as novidades, as inovações e as melhores práticas sobre design gráfico. Alguns exemplos são Pixel Show, RD Summit e Meetups.

Resumindo

Neste post, você aprendeu como arrasar no design gráfico sem gastar uma fortuna com programas. Você viu que tem muitas maneiras de aprender e fazer design gráfico usando só ferramentas grátis ou baratinhas. Você também viu que tem muitas maneiras de desenvolver sua criatividade e habilidades, montar seu portfólio e ficar ligado nas tendências do design.

Esperamos que este post tenha sido útil e divertido para você. Agora é hora de colocar em prática o que você aprendeu e começar a criar seus projetos de design gráfico sem gastar uma fortuna com programas. Lembre-se: o que importa não é o programa que você usa, mas o trabalho que você faz.

Boa sorte e até a próxima!

Informações do Autor

Alexandre Oliveira

Designer Gráfico e Web Designer profissional de Belo Horizonte. Com ampla experiência na indústria da publicidade, tomei a decisão de me aventurar como freelancer em 2009. Minha especialidade está em criar identidades visuais impressionantes e desenvolver sites em WordPress. Com base em anos de experiência prática, trago em meus textos um profundo entendimento técnico.